Verlorene Bowie-Tracks: Unveröffentlichte Songs aus den 1960ern erschienen

Vor zehn Jahren stieß der Musikhistoriker Alec Palao in einer Sammlung alter Schallplatten auf eine Entdeckung, die die Musikwelt in Aufregung versetzt. Schwache Bleistiftmarkierungen auf einer 12-Zoll-Acetatplatte verrieten den Namen „Davie Jones“ – den bürgerlichen Namen eines jungen David Bowie. Fünf unveröffentlichte Songs aus den 1960er-Jahren kamen so ans Licht. Ab Freitag sind diese Titel sowie fünf weitere bislang ungehörte Aufnahmen erstmals zum Kauf und Streaming verfügbar.

„Sie sind wahrscheinlich die viszeralsten und rohesten Aufnahmen, die man je von dem Mann hören wird“, sagte Palao, der als Musikhistoriker und Archivar arbeitet. Die Songs stammen aus einer Zeit, in der Bowie als Teenager unter dem Namen Davie Jones in Londoner Clubs auftrat und vom Ruhm träumte. Viele dieser frühen Aufnahmen waren bislang entweder wenig bekannt oder der Vergessenheit anheimgefallen.

Ein musikhistorischer Schatz aus dem Archiv

Der Fund gelang Palao in der Sammlung von Shel Talmy, Bowies erstem professionellen Produzenten. Talmy hatte in den 1960er-Jahren mit Größen wie The Kinks, The Who, Manfred Mann und The Easybeats gearbeitet und dabei auch Aufnahmen des jungen Bowie verwahrt. Die wertvolle Acetatplatte enthielt fünf Songs, die nun Teil eines neuen, posthumen Albums namens „The Shel Talmy Recordings“ sind.

Sechs der zuvor unveröffentlichten Tracks erscheinen auf Vinyl – ein Format, in dem Bowie bis heute außergewöhnlich populär ist. Im Jahr 2022 wurde der Sänger von „Music Week“ zum meistverkauften Vinyl-Künstler des 21. Jahrhunderts gekürt, noch vor den Beatles. „Es ist einfach ein faszinierender Einblick in das London von 1965 und seine Möglichkeiten“, sagte Palao.

Vom Teenager-Traum zum globalen Star

David Bowie stieg 1969 mit seiner Single „Space Oddity“ in den Mainstream auf und erreichte im Laufe seiner Karriere elf Nummer-eins-Alben. Nach seinem Tod im Jahr 2016 bleibt er eine der bekanntesten kulturellen Ikonen Großbritanniens. Für die Musikindustrie ist Bowie bis heute ein bedeutender Wirtschaftsfaktor.

Dana Gillespie, eine frühe Weggefährtin Bowies, erinnert sich lebhaft an die Anfänge. Sie traf den damals 17-Jährigen nach einem Auftritt im Marquee Club in London. „Das sind Songs, die sich nicht wirklich wie David anhören, aber es ist er, der versucht, seine Stimme zu finden. Er experimentierte“, sagte die 77-Jährige, die heute noch auf Tournee ist. Gillespie arbeitete später mit Bowie an dessen legendärem „Ziggy Stardust“-Album zusammen.

„Egal was es kostet, ich will hier weg“

Gillespie beschreibt den jungen Bowie als außergewöhnlich zielstrebig. „Er war sehr getrieben“, erinnerte sie sich. „Irgendwann in den Sechzigern bat er mich, seine Eltern zu besuchen. Wir waren in seinem kleinen Haus in Bromley, und als seine Eltern den Raum verließen, wandte er sich an mich und sagte: ‚Egal was es kostet, ich will hier weg.‘ Und er tat es.“

Ein besonderer Song auf dem neuen Album ist die remasterte Version von „I Pity The Fool“. Gillespie erinnert sich, wie Bowie sie eines Tages in das berühmte Café Gioconda in der Denmark Street, dem Zentrum des musikalischen Lebens im London der 1960er Jahre, mitnahm. „Eines Tages, als ich dort saß, stürzte David herein und nahm mich bei der Hand. Er sagte: ‚Du musst dir das anhören.‘ Er rannte mit mir um die Ecke und drückte uns in eine kleine Hörkabine. Ich hatte einen Lautsprecher und er den anderen, und er spielte mir ‚I Pity The Fool‘ vor.“

Veröffentlichung und Vermarktung

Die Rechte an dem neuen Material wurden von Palao zusammen mit Talmy Enterprises Incorporated an die Warner Music Group lizenziert. Veröffentlicht wird das Album vom Warner-Tochterunternehmen Parlophone. Die Lizenzgebühren fließen über Warner an das Erbe Bowies. Bereits 2022 hatte Bowies Erbe die Verlagsrechte an Jahrzehnten des Werks des Sängers an die Warner Music Group verkauft.

Eine limitierte Vinylausgabe von „The Shel Talmy Recordings“ wird am Record Store Day und bei HMV-Verkaufsstellen angeboten. Palao bezeichnet das Album als „absoluten Rock ’n’ Roll“. „Wenn man nach Hinweisen darauf sucht, was er werden sollte, gibt es davon vielleicht weniger“, sagte er, „aber objektiv betrachtet finde ich es wichtiges Material.“

Für Musikhistoriker, Fans und Zeitzeugen bietet das Album eine weitere Gelegenheit, sich mit einer dauerhaften kulturellen Ikone zu verbinden. „David wollte immer ein großer Star sein“, sagte Gillespie. „Ich bin so froh, dass sein frühes Material nicht vergessen wurde.“