Bemalte Decken erleben eine Renaissance im Interior Design
Die „fünfte Wand" kehrt zurück: Architekten und Künstler entdecken die Decke als kreative Leinwand neu.
Die Decke war lange Zeit ein kaum beachtetes Phänomen im Interior Design. Nach dem Aufkommen des Modernismus verdrängte schlichter weißer Putz die bemalten Decken, die zuvor als Zeichen von Status und Vorstellungskraft galten. Doch nun haben Architekten, Künstler und Innenarchitekten ihre Aufmerksamkeit wieder der „fünften Wand" zugewandt, wie die Financial Times in ihrem wöchentlichen Newsletter berichtet.
Die Dekoration von Decken ist seit langem mit Spiritualität und Staunen verbunden. Von den bemalten Decken prähistorischer Höhlen über die sternbedeckten Gewölbe ägyptischer Gräber bis hin zu den mythologischen Fresken römischer Villen und den Trompe-l'oeil-Himmeln barocker Kirchen zieht sich diese Tradition durch die Geschichte. In privaten Wohnräumen waren bemalte Decken vor dem Aufkommen des Modernismus ein Statussymbol, bevor sie zugunsten schlichter weißer Flächen verschwanden.
Vom Colour Drenching zum kreativen Statement
Der Trend zum „Colour Drenching" oder „Colour Capping" – dem Streichen der Decke in einer einzigen Farbe – hat inzwischen voll ausgefeilten kreativen Statements Platz gemacht. Beispiele dafür finden sich in der Hotellerie und Gastronomie: Die hypnotischen Technicolor-Schlingern der chinesischen Künstlerin Zhang Enli zieren den Salon des The Fife Arms Hotel in den schottischen Highlands. Der mexikanisch-amerikanische Muralist Abel Macias schuf üppige Darstellungen von Flora und Fauna im Proper Hotel in Los Angeles. Die Künstlerinnen Chiara Perano und Mary West steuerten volksinspirierte Ergänzungen im Crafted bei, einem Boutique-Hotel in Battle, East Sussex.
In diesem Sommer fügte Tess Newall Fortnum & Masons neuem Biscuitorium goldene Verzierungen hinzu, während die Mixed-Media-Künstlerin Claire Coles gerade ein botanisches Wandgemälde im neuen London Townhouse-Boutiquehotel Boodles enthüllt hat. Solche Eingriffe vermitteln laut Robbie Kerr, Partner bei der Londoner Architekturfirma Adam Architecture, „ein Gefühl von Ehrfurcht, Schönheit und Hingabe an den Raum, das die Architektur allein nur andeutet". Die jüngste Restaurierung einer Synagoge in London durch das Büro umfasste ein komplexes Deckenschema, das von den ursprünglichen Innenräumen des Gebäudes aus dem Jahr 1869 inspiriert war.
Psychologische und praktische Wirkung
Die Innenarchitektin Sophie Ashby, die für ein Haus auf Guernsey ein weiches Wolkengemälde von Meg Boscawen in Auftrag gab, erklärt den Reiz: „Ich denke, wir Menschen lesen Decken instinktiv als Himmel. Wenn eine Decke Wolken, Farbverläufe oder himmlische Motive enthält, wirkt sie sich auf überraschend urtümliche Weise auf die Stimmung aus."
Der Nutzen ist auch praktischer Natur. Unbelastet von Möbeln oder Türen lassen sich Decken nutzen, um die wahrgenommenen Proportionen eines Raums zu verändern. „Der Raum fühlt sich sofort immersiver an, weil Ihr Blick nicht mehr auf die Wände und Möbel beschränkt ist", so Ashby. „Eine dekorierte Decke aktiviert etwa ein Drittel der sichtbaren Hülle des Raums."
Die Nachfrage scheint zu wachsen. Die dekorative Künstlerin Newall stellt fest, dass die Kundenanfragen nach maßgeschneiderten Deckenfresken im vergangenen Jahr mehr als doppelt so hoch waren wie zuvor. Für Gergei Erdei, der kürzlich Deckenmalereien für den Members' Club Celeste Notting Hill abgeschlossen hat, wird diese Renaissance vom Gastgewerbe vorangetrieben, um „ein Gefühl von Theater und Momente der Überraschung zu schaffen".
Zeitgenössische Künstler und ortsspezifische Werke
Clémence Pirajean vom Innenarchitektur-Studio Pirajean Lees, das Newall beauftragte, ein Gemälde für den Privatspeisesaal des Kioku-Restaurants im Londoner Hotel The Owo zu erstellen, fügt hinzu: „Es gibt definitiv einen Wandel im Abenteuergeist der Kunden." Dazu gehört auch die Beauftragung zeitgenössischer Künstler für ortsspezifische Gemälde. „Das Werk wird anders betrachtet, wenn das Gemälde in der Nähe von Menschen hängt", sagt France-Lise McGurn. Die energiegeladene Strichzeichnung weiblicher Figuren der schottischen Künstlerin ziert die gewölbte Decke des Djanogly Café der Tate Britain und verwandelt die Architektur in eine Reflexion über Mutterschaft, Bewegung und Stadtleben. Die British School at Rome bietet mit Bridget Rilies kühlem gestreiftem Deckengemälde, das 2023 fertiggestellt wurde, weitere Inspiration.
Diese neue malerische Kühnheit unter der Decke bedeutet jedoch nicht, dass Wände nun durchweg weiß gestrichen werden. In einem Bauernhaus aus dem 18. Jahrhundert in Upstate New York beauftragte das Innenarchitektur-Studio Charlap Hyman & Herrero die Künstlerin Lukas Geronimo mit einem Wandgemälde für das Esszimmer. Inspiriert von der lokalen Landschaft sowie vom Werk des französischen Kubisten Albert Gleizes, erstreckt sich die Installation sowohl über die Wände als auch über die Decke.
Als die Londoner Innenarchitektin Stephanie Barba Mendoza das Wilde Hotel in Wien gestaltete, begann das Schema handgemalter Blumen an den Wänden und kroch dann über die gewölbten Decken. „Ich mag es oft, ein Muster auf die Decke fortzusetzen, insbesondere wenn es eine interessante Form gibt, die man betonen kann", sagt die Londoner Innenarchitektin Rachel Chudley. „Ein Streifen an der Wand und auf einem geneigten Dach kann die Winkel betonen. Man muss nur alte Landhäuser betrachten, um Inspiration für unglaubliche Decken zu finden." Sie verwendet auch Tapeten an Decken und befürwortet einen regellosen Ansatz beim Dekorieren: „Wenn Sie Muster und Farben lieben, dann tun Sie es einfach. Und entschuldigen Sie sich bei niemandem dafür."